Provokationskunst

Provokationskunst har i de sidste 25 år haft en markant plads i medierne. Bogen undersøger, hvordan nyere begivenheder har genoplivet debatten om denne form for kunst.

En dybdegående analyse af provokationskunstens rolle og historie.

Provokationer i kunsten har ofte skabt overskrifter i medierne, men disse historier søger sjældent at oplyse eller forklare. Mediernes mål er ofte at vække følelser og skabe opsigt snarere end at fremme forståelse. Det er kendt fra psykologien, at følelsesmæssige reaktioner kan hæmme rationel og logisk refleksion. Derfor bliver det ekstra vanskeligt at diskutere kunst, når den tager form som kontroversielle handlinger som at kaste en buste i havnen, slagte en gris som en økologisk aktionskunst eller udstille hjemløse på et museum.

Provokation i kunsten kan spores helt tilbage til antikkens fascination af dramaer som Kong Ødipus, og denne tradition fortsatte i det neo-kapitalistiske hollandske samfund under reformationen. I vores moderne mediesamfund, hvor alle kæmper om opmærksomhed, har provokationskunsten nået ekstreme højder. Ofte bliver det kun ved at bryde tabuer og skabe medieomtale, at et værk opfattes som kunst.

Bogen giver en forklaring på, hvorfor billedkunstens indhold ofte kredser om det anderledes og det tabuoverskridende. Den skitserer provokationskunstens historiske rødder, gennemgår provokerende værker fra internationale kunstnere og præsenterer omkring 50 danske kunstnere, som på forskellig vis udforsker grænser og tabuer i deres arbejde.