Minimalismens Æstetik

Minimalismens æstetik udforsker den amerikanske minimalismes betydning inden for billedkunst og musik i 1960’erne og 1970’erne. Bogen kaster lys over, hvordan denne æstetiske bevægelse stadig præger moderne kunstformer i dag.

En dybdegående undersøgelse af minimalismens tværæstetiske principper og dens indflydelse på efterkrigstidens kunst og musik.

Bogen giver en indgående analyse af minimalismens mest markante værker og kunstnere fra perioden, blandt andet Frank Stellas stribede malerier, Donald Judds karakteristiske kasser, La Monte Youngs droneeksperimenter og Steve Reichs båndloops. Derudover præsenteres ambient-installationer fra kunstnere som Richard Serra, Bruce Nauman, Robert Smithson og Brian Eno.

Disse værker danner grundlaget for en diskussion af minimalismens centrale æstetiske redskaber, herunder enhed og ensartethed, desubjektivering og dehierarkisering, instrumentalitet, processualitet, ambiens og gentagelse.

Minimalismens æstetik er den første bog på dansk, der samler minimalismen i en tværfaglig ramme, og den hører til blandt de tidligste internationale værker, der behandler minimalismen som en æstetisk kategori på tværs af kunstarter. Den er relevant for alle, der vil forstå minimalismen som en vigtig kunst- og musikhistorisk strømning og som et bredere æstetisk fænomen.