Vilde Kvinder, Mørke Toner

En dybdegående undersøgelse af køn og musik, der kombinerer historiske og nutidige perspektiver på kvinders rolle og udfordringer i musikkens verden.

En bred og nuanceret gennemgang af kønsbalancen i musik og de kunstnere, der har brudt med normerne.

Vilde kvinder, mørke toner tager dig med på en kalejdoskopisk rejse gennem musikkens kønsdimensioner. Bogen tegner et detaljeret billede af, hvorfor kønsfordelingen i musik ofte er skæv, og samtidig får du indblik i en række kunstnere, som har udfordret traditionelle forestillinger om køn.

Du bliver præsenteret for både historiske og nutidige eksempler, der viser, hvordan 1950’ernes unge oprørere, kvindeidealer og beatlitteratur har formet nutidens musikalske kønsrum. Mød pionerer som den gådefulde bluesdronning Ma Rainey, den banebrydende gospelguitarist Sister Rosetta Tharpe og Maybelle Carter, der i 1920’erne, højgravid og ung, vendte op og ned på countrymusikken med sit guitarspil.

Bogen belyser også de udfordringer, kvindelige komponister har mødt i klassisk musik, hvor deres kreative udfoldelse ofte blev begrænset. Samtidig zoomes der ind på nutidens musikere, der opløser og udfordrer kønskategorier på nye måder.

• Oplev analyser af PJ Harvey og Patti Smiths kønsudfordrende kunst
• Få indsigt i heksefiguren som feministisk symbol hos Courtney Love og Yoko Ono
• Undersøg, hvordan stjerner som Beyoncé, Taylor Swift, Billie Eilish, Lizzo og Lana Del Rey leger med køn, krop og seksualitet

Bogen har et internationalt perspektiv, men inddrager også dansk musik. Den trækker på litteratur, billedkunst, film og feministiske tænkere som Virginia Woolf, Simone de Beauvoir, Judith Butler og Jude Ellison Sady Doyle for at uddybe sine pointer.