Når Musikken Møder Sporten

Beskrivelse

En bog, der udforsker de mentale udfordringer musikere står overfor, og hvordan sportens tilgang til mental styrke kan inspirere musikbranchen.

Hvordan musikbranchen kan lære af elitesportens mentale træning og miljøer.

Musikere kæmper ofte med angst, stress og endda tab, og statistikker viser, at de oplever disse problemer i højere grad end gennemsnittet. Alligevel mangler musikbranchen redskaber og evidensbaseret viden til at håndtere disse udfordringer, noget sporten har haft fokus på i årtier. Mental styrke er en nødvendighed i elitesport, mens det stadig er et tabu inden for musikverdenen.

Sporten har i lang tid arbejdet målrettet med at skabe stærke talentudviklingsmiljøer, fordi ingen kan nå toppen alene, og sådanne miljøer opstår ikke af sig selv. Forfatterne undersøger, hvor musikkens udviklingsmiljøer er, hvem der har ansvaret for at forme dem, og om musikbranchen kan hente inspiration fra sportens bedste praksis.

Baseret på både musikbranchens historie og elitesportens forskning, viser bogen sammenhængen mellem pres, succes og sårbarhed. Den giver indsigt i, hvad musikere, managere og branchefolk kan lære af måden, atleter trænes til at levere toppræstationer, nemlig hvordan man kan yde sit bedste uden at brænde ud.

Bogen udfordrer myten om den lidende kunstner og opfordrer musikbranchen til at tage ansvar. Ikke for at gøre musik til sport, men for at skabe plads til mennesker, der kan præstere på højeste niveau med mental robusthed.

Målet er at bidrage til en musikbranche, der fortsat udvikler sig, skaber fantastiske oplevelser og øger indtjeningen, samtidig med at den bryder med de gamle idealer fra 60’ernes sex, drugs and rock’n’roll-æra.

Det er en debatbog, der både vil skabe modstand og lægge op til forandring.

Yderligere information